Expositie nu

Liseth Visser Red Ribbons and Curls 125 x 90 cm olieverf op paneel

Groeps-expositie “Ik en mijn Vrouwen”

Trots zijn we over de collectie die werd samengesteld van kunstenaars met als thema vrouwen.
Brita Seifert,  Liseth Visser, Marissa Oosterlee,  Robert Munning, Valery Shishkin,
en sculpturen van Hermien Buytendijk.

Overzicht in de galerie van de huidige expositie.

 

Brita Seifert met haar pastel/kleurpotlood tekeningen probeert in elk werk een haar herkenbare emotie te verwerken, vaak dingen uit het dagelijks leven.
Haar werk is niet puur emotioneel of puur naturalistisch, maar een balans van beide: gevoel en realiteit. Meer dan het zien van een afbeelding,
ze zou graag willen dat je het kunt voelen, dat het een verhaal overbrengt.

Hermien Buytendijk kijkt met verwondering in de wereld om haar heen en laat een verrassende invalshoek zien.
Het verbeelden in klei gaf haar mogelijkheden. Soms ontstaat een beeld naar aanleiding van een woord of gedachtenspinsels.
Soms gaat het proces andersom: het beeld ontstaat en daar blijkt een woord of uitdrukking bij te passen.

Liseth Visser schildert portretten omdat zij de schoonheid van de mens zíet en wil verbeelden, zij streeft ernaar de uniekheid van de mens te treffen.
Geen twee mensen zijn gelijk. Alle gezichten hebben overeenkomsten, maar even zoveel verschillen; ieder van ons is een uniek mensen-exemplaar.
Je moet kiezen, volgens Liseth, alles willen vertellen in één werk wordt een chaos, daarvoor is de mens veel te complex.

Marissa Oosterlee heeft wereldwijde bekendheid verkregen met haar hyperrealistische schilderijen.
In deze werken creëert Marissa haar eigen realiteit, overtuigend neergezet met realistische schildertechnieken.
Haar liefde voor de natuur kan in vele werken worden herkend, altijd met een diepere persoonlijke of sociale boodschap.
Met de huidige serie “Washing Away my Sorrows” duidt zij op de huidige problematiek rond de vervuiling van zeeën en oceanen.

Robert Munning: “Niets is blijvend, tijd vervliegt.” Hij zoekt de verstilling en probeert het vergankelijke tijdloos te maken, wetende dat hij hierin nooit volledig in zal slagen.
Hoewel schilderen vele technische aspecten kent, staat het tot uitdrukking brengen van het gevoel centraal.
Een duidelijke interesse in de mens in al haar aspecten, komt duidelijk naar voren.

Valery Shishkin, komt uit de zeer beroemde kunstenaarsfamilie die de realistische kunstscène in Rusland al meer dan 100 jaar domineert.
Valery’s werken weerspiegelen zijn grote liefde voor Renaissance-schilderijen – en tegelijkertijd een sterk verlangen naar expressieve autonomie en harmonie.
De originaliteit van zijn visie komt tot uiting in de overvloed aan motieven, de kwaliteit van zijn clair-obscur stemming en het dramatische lichteffect op de figuren en
objecten in zijn schilderijen, altijd een beetje melancholisch, maar ook optimistisch, sensueel, kleurrijk en overspoeld met licht.